Nano Lopez ist ein Meister Bildhauer, inspiriert sowohl Bewunderung und Ehrfurcht, mit seiner bronze-Skulpturen. Er wurde geboren in Botoga, Kolumbien am 31 Oktober^st, 1955. Umgeben von der Kultur und den Geist von Columbia entwickelte eine Leidenschaft für Kunst in einem frühen Alter. Im Alter von 5 Jahren wurde er zum ersten mal Anerkennung für sein künstlerisches talent, indem Sie ausgezeichnet den ersten Platz in seiner städtischen Schule Malwettbewerb. Dies war jedoch nur der Anfang. In der high school begann er, sich zu replizieren einige der Werke oder die Werke der großen Künstler, wie Michelangelo, herausgefordert und entwickelte seine künstlerischen Fähigkeiten. Nach seiner Schulausbildung Nano besuchte Rembrants Akademie und der Nationalen Universität von Bogota, wo er setzte seine Studien der Kunst und der Skulptur in beiden Klassenzimmer und studio.

Bald nach Beendigung seiner Schulzeit, Nano reiste nach Spanien, wo er arbeiten würde, unter renommierten Bildhauers Francisco Baron. Während der Arbeit für den Baron, er würde schnitzen, Marmor und Granit. Auch er gestaltete verschiedene Skulpturen aus Stahl auf einem monumentalen Maßstab. Während seiner Zeit in Madrid, Nano begann mit dem Bau seiner eigenen Skulpturen mit bronze-Gehäuse und helfen, seine erste Kunstausstellung mit seiner persönlichen Werke. Sein Erfolg bei dieser Ausstellung ermutigte ihn weiter zu seiner eigenen künstlerischen Fähigkeiten und Beschäftigungen, und er verließ Madrid zu besuchen, die Superior National School of Beaux Arts in Paris, Frankreich, um seine Studien betreiben, in neuen Materialien. Es war hier, er würde entdecken Sie die Vielseitigkeit von Gießen, dass würde pflastern seine Karriere als Bildhauer.

1981, Nano beschlossen, zurück nach Bogota, um seine eigene studio zu beginnen, erstellen von Skulpturen aus seiner eigenen, mit den Methoden des Gießens, die er in Europa gelernt. Jedoch, 1983 entschied er sich, zu verlassen, seine Heimatstadt wieder zu verfeinern, der sein Handwerk im Pazifischen Nordwesten der Vereinigten Staaten. Während dort begann er unter Manuel Izquierdo, der Leiter der Bildhauerei an der Pacific Northwest Sammeln von Kunst. Seine Arbeit hier gewinnen würde, ihm mehrere andere Möglichkeiten, wie ein Meister Bildhauer mit Gießereien, die alle über den Pazifischen Nordwesten. Dies erlaubte ihm, um weiter zu lernen und sich zu verbessern seinem Handwerk und zu nutzen gelernt Patina in Metall-Skulpturen, eine Fähigkeit, die er tragen würde, auf die Verwendung in seinen eigenen Werken, ein paar kurze Jahre später.

Mehrere Jahre nach dem Umzug der Pacific Northwest, 1987, Nano eröffnete sein eigenes sculpting Unternehmen in Walla Walla, Washington. Er ist spezialisiert im erstellen von Modellen und der Verringerung und der Vergrößerung maketten zu monumentalen Größen. Seine Arbeit führte ihn gewonnen die Anerkennung von vielen Skulpturen und Gießereien in der ganzen Welt, aber Nano gefunden hatte, seine eigene Künstlerische inspiration.

Im Jahr 2001, Nano baute seine eigenen Atelier, das er verwenden würde, um seine eigenen Meisterwerke. Sein studio ist eine Darstellung seiner eigenen künstlerischen Kreativität und monumentalen designs mit gewölbten decken mit großen Oberlichter und über 8000 Quadratmeter Nutzfläche. Es befindet sich inmitten schön angelegter Gärten zusammen mit einem großen künstlichen Teich, der weiter um ihn zu füttern mit Ideen und inspiration aus der Natur.

Heute Nano nicht mehr arbeiten, die Erweiterung der Werke von anderen Künstlern und konzentriert sich auf seine eigenen künstlerischen Schöpfungen. Seine Fähigkeit zur Herstellung von legendären und schönsten Stücke hat dazu geführt, eine große Anhängerschaft, die erlaubt hat, ihn zu verfolgen, seine eigenen Werke. Seine Legendären "Nanimals" bringen den Geist des Kolumbianischen Markt zu den polarisierenden natürlichen Welt, inspiriert einen kindlichen Sinn für Fantasie und Wunder. Seine Studien in verschiedenen Techniken in Gießen, Patina und Texturen haben, führte zu einem einzigartigen Stil der bronze-Bildhauerei einzigartige Nano. Er fährt Fort, um zu produzieren diese schönen Skulpturen, die heute, die Sie inspirieren uns zu erleben und zu hinterfragen, den Sinn des Lebens und das Gleichgewicht in der Natur, in der Welt von heute.

Inspiration

Nano die inspiration für seine Skulpturen kommt zu seinen Erfahrungen während seines ganzen Lebens. Nano war umgeben von der Familie, die unterstützt und beeinflusst seine Künstlerische Leidenschaft. In Jungen Jahren, Nano erinnert sich gerade seine Großmutter, die war auch ein Künstler, erstellen Skulpturen und Gemälde. Sie ermutigte Nano zu verfolgen, seine Künstlerische Kreativität in seinem Leben.

Nano zieht auch von seinem Vater die Liebe zur Natur und seinem Beruf für die inspiration. Sein Vater nehmen würde, Nano auf langen Natur-retreats und auf dem Amazonas, als er noch ein Kind war, die er sagt, wurde eine starke Verbindung, die in ihm der Natur. Sein Vater arbeitete als Chemie-Ingenieur und war Unternehmer selbst. Sein Vater besaß eine kupferne Folien-factory, Nano würden Häufig besuchen als Jungen. Er liebte das schöne Muster erstellt von Schwefelsäure und cupric Nitrat-Kristalle und umgesetzt hat, die diese Muster in seine Arbeit heute.

Er entwickelte sich auch seine Liebe für die Skulptur als er begann mit dem erstellen von Skulpturen aus Ton zu Formen, dass verbreitet war, in den Straßen der Stadt war er aufgewachsen in.

Später im Leben, und nachdem er Erfolg als Bildhauer Nano würde weiterhin zeichnen Sie aus seiner Erziehung für seine inspiration. Er versucht, Anzeige ein kindliches Gefühl des Staunens und der Phantasie in jedem einzelnen seiner Stücke und der Art, wie ein Kind sieht die Welt in seiner Kunst. Nano Werke zu zeigen, die Schönheit der Natur und die Kraft des Lebens in seinem Skulpturen. Zeichnung von seinen Erinnerungen aus dem Kolumbianischen Markt, Nano verwendet helle Farben, Töpfe, Obst, Gemüse, Vögel, Bienen, geckos, pre-Kolumbianische Artefakte und andere Objekte, um zu zeigen, das Gleichgewicht des Lebens zwischen Natur und der menschlichen Welt.

Er hat auch eine Faszination mit den Zahnrädern, die er Häufig verwendet in seiner Kunst zu repräsentieren, die von Menschen gemachten Einfluss auf die Erde. Er fühlt, dass die Zahnräder symbolisieren, Vergangenheit, Geschichte, geschehen, Kontinuität und Verbindung zwischen der Welt und unseren Einfluss auf Sie.

Der Prozess

"Die Verwandlung von Ton zu bronze schon immer magisch zu mir"

Nano verwendet die "verlorene Wachs" - Methode des Gießens, die erstellt und verwendet wurde, im alten ägypten, Griechenland und Rom vor tausenden von Jahren. Diese Methode ermöglicht es Nano zu erfassen extrem feine details in seinen bronze-Skulpturen.

Für Nano, den Prozess der Erstellung eines seiner Meisterwerke beginnt mit einer Skizze. Er verwendet das, um zu spielen, mit Ideen und anfangen, darüber nachzudenken, was er möchte, wie die Skulptur Aussehen und zu vertreten.

Für den nächsten Schritt des Prozesses, Nano beginnt sculpting design aus Ton, die durch die Verwendung eines Draht-Figur. Die meisten der Zeit, die hier verbracht wird, immer die Anatomie der Figur genau das richtige. Nano hat um weiter zu arbeiten, den Ton, bis die Basis der Figur ist perfekt, bevor er beginnen kann, indem in den Texturen.

Neben Nano beginnt das hinzufügen von Texturen, um den Ton. Er verwendet viele Texturen, die in der Natur wie Steine, Blätter und baumrinde. Er fügt auch in den künstlichen Strukturen wie Zahnräder zu zeigen, der Kontrast zwischen Natur und die vom Menschen geschaffene Welt.

Nachdem alle detail wurde in Platz gesetzt werden, verschiedene Elemente auf der Oberfläche der Ton-wie Schaltflächen, Fisch, Buchstaben und zahlen, die alle Hilfe geben, die Nano-Skulpturen Ihren einzigartigen look and feel.

Sobald der Ton-Modell abgeschlossen, der nächste Schritt ist die Grundierung das Modell in Silikon-Kautschuk. Erste, Sie Pinsel eine dünne Schicht von Silizium über dem Modell, und dann verwenden Sie eine Spritzpistole, um das Silikon in alle feinen details der Skulptur. Dieser Vorgang wiederholt sich 5 mal und bis zu 3 Tage dauern.

Folgen Sie den Silikon-Beschichtung setzen Sie den mire Form über die Figur, die helfen, die Silikon-Form halten seine Form. Diese Form wird in der Regel aus Gips oder Fiberglas, die bietet die Steifigkeit. Sobald die Form ausgehärtet ist, öffnen Sie die Form und entfernen Sie den original Ton-Skulptur.

Diese neue Form nun verwendet, um das Wachs Schimmel. Wachs gegossen in die Silikon-Form und so gedreht, dass das Wachs überzieht die Innenseite der Form. Dies wiederholt sich 3-4 mal, bis das Wachs ist etwa ¼ Zoll.

Sobald das Wachs abgekühlt hat, öffnen Sie die Form wieder und entfernen Sie die neu erstellte Wachs-Form-und Werkzeug-die Unvollkommenheiten, die aus der Wachs-Form. Dann fügen Sie das Wachs gates, die helfen, halten Sie die öffnung der Wachs-Form.

Nach dieser, Sie anwenden, ein slurry-Beschichtung. Eine Aufschlämmung ist eine Flüssigkeit, die Keramik, das Modell ist eingetaucht in das erstellen einer keramischen Form der original-Skulptur. Zuerst, die nehmen die Wachs-Form und Tauchen Sie in einen Bottich mit Gülle und dann Mantel der Schlamm mit sand. Dieser Vorgang wird 5 mal wiederholt und dauert etwa eine Woche erstellen die starre Keramik-Form, wo die flüssige bronze gegossen werden.

Diese keramischen Formen werden dann in einem Ofen zu Schmelzen, aus dem Wachs von innen die Keramische Form, um es vorzubereiten für das geschmolzene bronze. Wenn das Wachs entfernt wurde, dann fügen Sie bronze an der Innenseite der Skulptur, die erhitzt wird zu 2100 Grad. Die bronze ist dann Links zu cool für mehrere Stunden und dann wieder aus dem casting von breaking the outer shell mit einem pneumatischen hammer.

Nachdem die bronze entfernt von der casting-es ist Zeit zu beginnen, die Montage der Stücke. Erste, der Tore schneiden Sie die bronze-Stücke mit plasma-Brenner und alle Stücke, die waren getrennt von einander, sind miteinander verschweißt. Die Schweißnähte sind dann nachgerüstet, um die Schweißnähte verschwinden.

Die patina Prozess beginnt, nachdem das gesamte Stück zusammengebaut wurde. Die Anwendung einer patina ist eine Möglichkeit zu geben Färbung der bronze-und beginnt durch die Anwendung eines Schwefel auf das gesamte Stück. Dieser verwandelt die gesamte Skulptur in schwarz, die dann abgeschliffen zu offenbaren, die bronze unter. Doch dies hinterlässt Spuren von schwarz, betont die textur. Dann die bronze besprüht, mit einer Goldenen Farbe, gibt der Skulptur Ihre helle gold Farbe. Der Acryl-Lack wird angewendet, um die Skulptur gibt der Skulptur Ihre hellen Farben. Hitze angewendet wird, während die Malerei zu öffnen, die gießt in bronze, wobei sich die Farbe zu kleben, um die bronze. Schließlich, mehrere Schichten Lack angewendet werden, um die zu schützen, die Skulptur vor UV-Strahlen und Schloss in der Farbe und Filz ist, angewandt auf die Basis der Skulptur.

Preise und Kauf eines Original Nano-Skulptur

, Nachdem er eine Nano-Skulpturen, seine schwer, nicht zu wollen, für Ihre eigene Sammlung. Es gibt viele verschiedene Skulpturen zur Verfügung mit einer breiten Palette von Preisen, die Ihnen erlauben, zu finden, ein Stück, das zu Ihrem budget passt. Ob es eine Nano "Nanimals" oder einer der seine avant-garde zeitgenössischer Skulpturen gibt es etwas für jedermanns Sammlung.

Bei Dolphin Galerien, die Sie können versuchen, eine original-Nano-Lopez Skulptur Risiko-freie. Mit unserem Rückgaberecht, können Sie kaufen eine Skulptur, die haben es geliefert zu Ihrem Haus, und versuchen Sie es in Ihrer Sammlung für 7 Tage. WENN Sie es nicht mögen, schicken Sie es zurück und versuchen Sie etwas anderes. Dadurch können Sie finden Sie dieses Stück, dass passt in deine Sammlung perfekt!