Sobre Nano Lopez

Nano López es un escultor maestro que inspira asombro y asombro con sus esculturas de bronce fundido. Es famoso por sus esculturas de animales de bronce que incluyen un dragón, gato, jirafa, elefante, perro y muchas más.

Mira este video para aprender sobre este increíble escultor.

Las esculturas de Nano Lopez provienen de la pasión

La inspiración de Nano para sus esculturas llega a sus experiencias a lo largo de su vida. Nano estaba rodeado de una familia que apoyaba e influyó en su pasión artística. A una edad temprana, Nano recuerda haber visto a su abuela, que también era artista, crear esculturas y pinturas. Ella alentó a Nano a perseguir su creatividad artística a lo largo de su vida.

Nano también se basa en el amor de su padre por la naturaleza y su profesión de inspiración. Su padre llevaría a Nano en retiros de la naturaleza larga y al río Amazonas cuando era un niño, lo que, según él, creó una fuerte conexión en él con la naturaleza. Su padre también trabajó como ingeniero químico y era emprendedor mismo. Su padre era dueño de una fábrica de láminas de cobre que Nano visitaba con frecuencia cuando era niño. Le encantaron los hermosos patrones creados por los cristales de ácido sulfúrico y nitrato cúprico y ha implementado estos patrones en su trabajo hoy.

También ha desarrollado su amor por la escultura cuando comenzó a crear esculturas de la arcilla que prevalecía en las calles de la ciudad en la que fue criado.

Nano continúa sacando la pasión de su infancia

Más tarde en la vida y después de haber logrado el éxito como escultor Nano continuaría extrayendo de su educación para su inspiración. Intenta mostrar un sentido infantil de asombro e imaginación en cada una de sus piezas y la forma en que un niño ve el mundo en su arte. Nano trabaja para mostrar la belleza de la naturaleza y el poder de la vida en sus esculturas. A partir de sus recuerdos del mercado colombiano, Nano usa colores brillantes, macetas, frutas, verduras, aves, abejas, geckos, artefactos precolombinos y otros objetos para mostrar el equilibrio de la vida entre la naturaleza y el mundo humano.

También tiene una fascinación con Gears, que con frecuencia usa en su arte para representar el impacto hecho por el hombre en la tierra. Él siente que los engranajes simbolizan la historia pasada, la sucesión, la continuidad y la conexión entre el mundo y nuestro impacto en él.

Historia de Nano López

Nano López es un escultor maestro que inspira asombro y asombro con sus esculturas de bronce fundido. Esta es su historia completa.

1. Estudió el arte de la escultura

Nació en Botoga, Columbia, el 31 de octubre^{S t}, 1955. Rodeado por la cultura y el espíritu de Columbia desarrollaron una pasión por el arte a una edad temprana. A la edad de 5 años, fue reconocido por primera vez por su talento artístico al recibir el primer lugar en su concurso de dibujo de la escuela municipal. Sin embargo, esto fue solo el comienzo. En la escuela secundaria, comenzó a replicar algunas de las obras o las obras de grandes artistas, como Michelangelo que desafió y cultivó sus habilidades artísticas. Después de su educación secundaria, Nano asistió a Rembrandts Academy y a la Universidad Nacional de Bogotá, donde continuó sus estudios de arte y escultura tanto en el aula como en el estudio.

2. Nano encontró un maestro mentor en España

Poco después de terminar su educación, Nano viajó a España, donde trabajaría bajo el reconocido escultor Francisco Baron. Mientras trabajaba para Baron, tallaría mármol y granito. También elaboró ​​varias esculturas hechas de acero a escala monumental. Durante su tiempo en Madrid, Nano comenzó a crear sus propias esculturas usando carcasa de bronce y ayuda a su primera exposición de arte con sus obras personales. Su éxito en este espectáculo lo alentó a promover sus propias habilidades y actividades artísticas y dejó a Madrid para asistir a la Superior National School of Beaux Arts en París Francia para realizar sus estudios en nuevos materiales. Fue aquí donde descubriría la versatilidad del casting que allanaría su carrera como escultor.

3. Comenzó a encontrar su propio camino y refinar sus habilidades.

En 1981, Nano decidió regresar a Bogotá para construir su propio estudio para comenzar a crear esculturas propias con los métodos de reparto que aprendió en Europa. Sin embargo, en 1983 decidió dejar su ciudad natal nuevamente para refinar aún más su oficio en el noroeste del Pacífico de los Estados Unidos. Mientras estaba allí, comenzó a trabajar con Manuel Izquierdo, el jefe del departamento de esculturas de la colección del noroeste del Pacífico de arte de arte. Su trabajo aquí le ganaría varias otras oportunidades como escultor maestro con fundiciones en todo el noroeste del Pacífico. Esto le permitió continuar aprendiendo y mejorando su oficio y aprendió a usar patinas en esculturas de metales, una habilidad que continuaría para usar en sus propios trabajos unos pocos años después.

4. Abrió su propio negocio en Washington, EE. UU.

Varios años después de mudarse al noroeste del Pacífico, en 1987, Nano abrió su propio negocio de escultura en Walla Walla, Washington. Se especializó en la creación de modelos y reduciendo y ampliando maquetas a tamaños monumentales. Su trabajo liderado le ganó el reconocimiento de muchas esculturas y fundiciones en todo el mundo, pero Nano había encontrado su propia inspiración artística.

En 2001, Nano construyó su propio estudio personalizado que usaría para crear sus propias obras maestras. Su estudio es una representación de su propia creatividad artística y diseños monumentales con techos abovedados con grandes tragaluces y más de 8000 pies cuadrados de espacio en el piso. Se encuentra entre jardines bellamente ajardinados junto con un gran estanque hecho por el hombre, que continúa alimentándolo con ideas e inspiración de la naturaleza.

5. Hoy, Nano continúa sorprendiéndonos.

Hoy Nano ya no requiere trabajo ampliando las obras de otros artistas y se centra en sus propias creaciones artísticas. Su habilidad para producir piezas icónicas y hermosas ha llevado a un gran número de seguidores que le ha permitido seguir sus propias obras. Sus icónicos "nanimales" llevan el espíritu del mercado colombiano al mundo natural polarizador, inspirando un sentido infantil de imaginación y asombro. Sus estudios en diversas técnicas en fundición, patinas y texturas han llevado a un estilo único de escultura de bronce exclusiva de Nano. Continúa produciendo estas hermosas esculturas hoy, lo que nos inspira a experimentar y cuestionar el significado de la vida y el equilibrio de la naturaleza en el mundo de hoy.

El proceso para crear una escultura nano lópez

"La transformación de arcilla a bronce siempre ha sido mágica para mí"

Nano usa el método de "cera perdido" de fundición creada y utilizada en el antiguo Egipto, Grecia y Roma hace miles de años. Este método le permite a Nano capturar detalles extremadamente finos en sus esculturas de bronce.

Mira este video para ver el proceso de hacer una nano escultura

1. Comienza con un boceto

Para Nano, el proceso de crear una de sus obras maestras comienza con un boceto. Él usa esto para jugar ideas y comenzar a pensar en cómo le gustaría que se vea la escultura y representar.

2. Entonces el boceto se transforma en arcilla

Para el siguiente paso del proceso, Nano comienza a esculpir el diseño de arcilla utilizando una figura de alambre. La mayor parte del tiempo aquí se dedica a obtener la anatomía de la figura bien. Nano tiene que continuar trabajando la arcilla hasta que la base de la figura sea perfecta antes de que pueda comenzar a agregar las texturas.

3. Una vez que se agregan el aspecto general, se agregan textura y elementos

A continuación, Nano comienza a agregar texturas a la arcilla. Utiliza muchas texturas que se encuentran en la naturaleza, como rocas, hojas y corteza de árbol. También agrega texturas hechas por el hombre como engranajes para mostrar el contraste entre la naturaleza y el mundo hecho por el hombre.

Después de que todos los detalles se han puesto en lugar de diferentes elementos en la superficie de la arcilla, como botones, peces, letras y números, que ayudan a dar a las esculturas de Nano su aspecto único.

4. El modelo de arcilla está preparado para crear un molde de cera

Una vez que el modelo de arcilla ha terminado, el siguiente paso es cubrir el modelo en caucho de silicio. Primero, cepillan una capa delgada de silicio sobre el modelo y luego usan un aerógrafo para llevar el silicio a todos los detalles finos de la escultura. Este proceso se repite 5 veces y hasta 3 días para completarse.

Siga el recubrimiento de silicio, ponen un molde de lodo sobre la figura que ayudará al molde de silicio a mantener su forma. Este molde generalmente está hecho de yeso o fibra de vidrio que proporciona la rigidez. Una vez que este molde se ha endurecido, abren el molde y eliminan la escultura de arcilla original.

Este nuevo molde ahora se usa para crear el molde de cera. La cera se vierte en el molde de silicio y gira para que la cera cubra el interior del molde. Esto se repite 3-4 veces hasta que la cera está de aproximadamente ¼ de pulgada.

Una vez que la cera se ha enfriado nuevamente, vuelve a abrir el molde y elimine el molde de cera y la herramienta recién creadas las imperfecciones del molde de cera. Luego agregan las puertas de cera que ayudarán a mantener la abertura del molde de cera.

5. El molde de cera se transmite a un molde de cerámica

Después de esto, aplican un recubrimiento de lodo. Una suspensión es una cerámica líquida en la que se sumerge el modelo para crear un molde de cerámica de la escultura original. Primero, tome el molde de cera y sumérelo en una tina de lechada y luego cubra la lechada con arena. Este proceso se repite 5 veces y tarda aproximadamente una semana en crear el rígido molde de cerámica donde se vertirá el bronce líquido.

6.El bronce se agrega al molde

Estos moldes de cerámica se colocan en un horno para derretir la cera del interior del molde de cerámica para prepararlo para el bronce fundido. Una vez que se ha eliminado la cera, agregan bronce al interior de la escultura, que se calienta a 2100 grados. El bronce se deja enfriar durante varias horas y luego se retira del fundición rompiendo la cubierta exterior con un martillo neumático.

Una vez que se retira el bronce del fundición, es hora de comenzar a ensamblar las piezas. Primero, las puertas se cortan las piezas de bronce usando antorchas de plasma y cualquier pieza separada entre sí se sueldan juntas. Las soldaduras se herramientan para que las soldaduras desaparezcan.

7.Finalmente, comienzan el proceso de pátina y agregan toques finales a la escultura

El proceso de pátina comienza después de que se ha ensamblado toda la pieza. Aplicar una pátina es una forma de dar coloración al bronce y comienza aplicando azufre en toda la pieza. Esto gira toda la escultura negra, que luego se lija para revelar el bronce debajo. Sin embargo, esto deja rastros de negro que enfatizan la textura. Luego, el bronce se rocía con un tinte dorado que le da a la escultura su color de oro brillante. La pintura acrílica se aplica a la escultura que le da a la escultura sus colores brillantes. El calor se aplica mientras pinta para abrir los vertidos en el bronce, lo que permite que el color se adhiera al bronce. Finalmente, se aplican varias capas de laca para proteger la escultura de los rayos UV y bloquear el color y el fieltro se aplica a la base de la escultura.

Precios y compra de una nano escultura original

Después de ver una de las esculturas de Nano, es difícil no querer una para su propia colección. Hay muchas esculturas diferentes disponibles con una amplia gama de precios que le permitirán encontrar una pieza que se ajuste a su presupuesto. Ya sea que se trate de uno de los "nanimales" de Nano o una de sus esculturas contemporáneas de vanguardia, hay algo para la colección de todos.

En las galerías de Dolphin, puede probar una escultura original de Nano Lopez sin riesgos. Con nuestro política de devoluciones, puede comprar una escultura, enviarla a su casa y probarlo en su colección durante 7 días. Si no le gusta, envíelo y pruebe algo más. ¡Esto le permite encontrar esa pieza que se ajusta perfectamente a su colección!