À propos de Nano Lopez

Nano Lopez est un maître sculpteur qui inspire à la fois l'émerveillement et la crainte avec ses sculptures en bronze coulées. Il est célèbre pour ses sculptures d'animaux en bronze qui incluent un dragon, un chat, une girafe, un éléphant, un chien et bien d'autres.

Regardez cette vidéo pour en savoir plus sur cet incroyable sculpteur.

Les sculptures Nano Lopez viennent de la passion

L'inspiration de Nano pour ses sculptures vient à ses expériences tout au long de sa vie. Nano était entouré de famille qui soutenait et influençait sa passion artistique. À un jeune âge, Nano se souvient avoir regardé sa grand-mère, qui était également artiste, créer des sculptures et des peintures. Elle a encouragé Nano à poursuivre sa créativité artistique tout au long de sa vie.

Nano tire également de l'amour de son père pour la nature et de sa profession pour l'inspiration. Son père prendrait Nano sur de longues retraites de la nature et sur la rivière Amazonie quand il était enfant, qui, selon lui, a créé un lien solide en lui à la nature. Son père a également travaillé comme ingénieur chimique et était lui-même entrepreneur. Son père possédait une usine de feuilles de cuivre que Nano visiterait fréquemment quand il était garçon. Il aimait les beaux motifs créés par l'acide sulfurique et les cristaux de nitrate cuprique et a mis en œuvre ces modèles dans son travail aujourd'hui.

Il a également développé son amour pour la sculpture lorsqu'il a commencé à créer des sculptures hors de l'argile qui était répandue dans les rues de la ville dans laquelle il a été élevé.

Nano continue de tirer la passion de son enfance

Plus tard dans la vie et après avoir réussi en tant que sculpteur, Nano continuerait de tirer de son éducation pour son inspiration. Il essaie d'afficher un sentiment enfantin d'émerveillement et d'imagination dans chacune de ses pièces et la façon dont un enfant voit le monde dans son art. Nano travaille pour montrer la beauté de la nature et le pouvoir de la vie dans ses sculptures. S'appuyant sur ses souvenirs du marché colombien, Nano utilise des couleurs vives, des pots, des fruits, des légumes, des oiseaux, des abeilles, des geckos, des artefacts précolombiens et d'autres objets pour montrer l'équilibre de la vie entre la nature et le monde humain.

Il a également une fascination pour les engrenages, qu'il utilise fréquemment dans son art pour représenter l'impact artificiel sur la terre. Il estime que les engrenages symbolisent l'histoire passée, le se produire, la continuité et la connexion entre le monde et notre impact à ce sujet.

L'histoire de Nano Lopez

Nano Lopez est un maître sculpteur qui inspire à la fois l'émerveillement et la crainte avec ses sculptures en bronze coulées. C'est son histoire complète.

1. Il a étudié l'art de la sculpture

Il est né à Botoga, Columbia le 31 octobre^St, 1955. entouré de la culture et de l'esprit de Columbia a développé une passion pour l'art à un âge précoce. À l'âge de 5 ans, il a d'abord été reconnu pour son talent artistique en recevant la première place dans son concours de dessin à l'école municipale. Cependant, ce n'était que le début. Au lycée, il a commencé à reproduire certaines œuvres ou les œuvres de grands artistes, comme Michel-Ange qui a contesté et augmenté ses capacités artistiques. À la suite de ses études secondaires, Nano a fréquenté la Rembrandts Academy et l'Université nationale de Bogota où il a poursuivi ses études sur l'art et la sculpture dans la classe et le studio.

2. Nano a trouvé un maître mentor en Espagne

Peu de temps après avoir terminé sa scolarité, Nano s'est rendu en Espagne où il travaillait sous le célèbre sculpteur Francisco Baron. Tout en travaillant pour Baron, il tailler le marbre et le granit. Il a également fabriqué diverses sculptures en acier à l'échelle monumentale. Pendant son séjour à Madrid, Nano a commencé à créer ses propres sculptures en utilisant du boîtier en bronze et à aider sa première exposition d'art mettant en vedette ses œuvres personnelles. Son succès à ce spectacle l'a encouragé à poursuivre ses propres compétences et activités artistiques et il a quitté Madrid pour fréquenter la supérieure de l'école nationale des arts Beaux de Paris pour poursuivre ses études dans de nouveaux documents. C'est ici qu'il découvrirait la polyvalence du casting qui paverait sa carrière de sculpteur.

3. Il a commencé à trouver son propre chemin et à affiner ses compétences.

En 1981, Nano a décidé de retourner à Bogota pour construire son propre studio pour commencer à créer ses propres sculptures avec les méthodes de casting qu'il a apprises en Europe. Cependant, en 1983, il a décidé de quitter sa ville natale pour affiner davantage son métier dans le nord-ouest des États-Unis. Pendant son séjour, il a commencé à travailler sous Manuel Izquierdo, le chef du département des sculptures de la collection d'art du Pacifique Nord-Ouest. Son travail ici lui gagnerait plusieurs autres opportunités en tant que maître sculpteur avec des fonderies dans tout le nord-ouest du Pacifique. Cela lui a permis de continuer à apprendre et à améliorer son métier et a appris à utiliser des patines dans les sculptures métalliques, une compétence qu'il continuerait à utiliser dans ses propres œuvres quelques années plus tard.

4. Il a ouvert sa propre entreprise à Washington, États-Unis

Plusieurs années après avoir déménagé dans le Pacifique Nord-Ouest, en 1987, Nano a ouvert sa propre entreprise de sculpture à Walla Walla, Washington. Il s'est spécialisé dans la création de modèles et la réduction et l'agrandissement des maquettes à des tailles monumentales. Son travail l'a conduit à la reconnaissance de nombreuses sculptures et fonderies à travers le monde, mais Nano avait trouvé sa propre inspiration artistique.

En 2001, Nano a construit son propre studio personnalisé qu'il utiliserait pour créer ses propres chefs-d'œuvre. Son studio est une représentation de sa propre créativité artistique et des designs monumentaux avec des plafonds voûtés avec de grands puits de lumière et plus de 8000 pieds carrés d'espace au sol. Il est situé parmi les jardins magnifiquement aménagés avec un grand étang artificiel, qui continue de le nourrir avec des idées et de l'inspiration de la nature.

5. Aujourd'hui, Nano continue de nous étonner.

Aujourd'hui, Nano ne prend plus de travail à élargir les œuvres d'autres artistes et se concentre sur ses propres créations artistiques. Sa capacité à produire des pièces emblématiques et belles a conduit à un large public qui lui a permis de poursuivre ses propres œuvres. Ses "nanimaux" emblématiques amènent l'esprit du marché colombien au monde naturel polarisant, inspirant un sentiment enfantin d'imagination et d'émerveillement. Ses études dans diverses techniques dans le casting, les patines et les textures ont conduit à un style unique de sculpture en bronze unique à Nano. Il continue de produire ces belles sculptures aujourd'hui, ce qui nous inspire à expérimenter et à remettre en question le sens de la vie et l'équilibre de la nature dans le monde aujourd'hui.

Le processus pour créer une sculpture Nano Lopez

«La transformation de l'argile en bronze m'a toujours été magique»

Nano utilise la méthode de casting de «cire perdue» qui a été créée et utilisée dans l'Égypte ancienne, la Grèce et Rome il y a des milliers d'années. Cette méthode permet à Nano de capturer des détails extrêmement fins dans ses sculptures en bronze.

Regardez cette vidéo pour voir le processus de fabrication d'une nano sculpture

1. Cela commence par un croquis

Pour Nano, le processus de création de l'un de ses chefs-d'œuvre commence par un croquis. Il l'utilise pour jouer des idées et commencer à penser à ce qu'il aimerait que la sculpture ressemble et représente.

2. Ensuite, Sketch est transformé en argile

Pour la prochaine étape du processus, Nano commence à sculpter la conception de l'argile en utilisant une figure de fil. La plupart du temps ici est consacré à l'obtention de l'anatomie de la figure juste. Nano doit continuer à travailler l'argile jusqu'à ce que la base de la figure soit parfaite avant qu'il ne puisse commencer à ajouter les textures.

3. Une fois que le look général est là, la texture et les éléments sont ajoutés

Le prochain Nano commence à ajouter des textures à l'argile. Il utilise de nombreuses textures trouvées dans la nature telles que les rochers, les feuilles et l'écorce d'arbres. Il ajoute également des textures artificielles comme des engrenages pour montrer le contraste entre la nature et le monde artificiel.

Après que tous les détails ont été mis en place différents éléments à la surface de l'argile tels que les boutons, les poissons, les lettres et les chiffres, qui aident tous à donner aux sculptures de Nano leur apparence unique.

4. Le modèle d'argile est préparé pour créer un moule en cire

Une fois le modèle d'argile terminé, la prochaine étape consiste à recouvrir le modèle en caoutchouc de silicium. Tout d'abord, ils brossent une fine couche de silicium sur le modèle, puis utilisent un aérographe pour intégrer le silicium dans tous les détails fins de la sculpture. Ce processus est répété 5 fois et jusqu'à 3 jours pour terminer.

Suivez le revêtement en silicium qu'ils mettent un moule de boue sur la figure qui aidera le moule en silicium à maintenir sa forme. Ce moule est généralement en plâtre ou en fibre de verre qui fournit la rigidité. Une fois ce moule durci, ils ouvrent le moule et retirent la sculpture d'argile d'origine.

Ce nouveau moule est maintenant utilisé pour créer le moule en cire. La cire est versée dans le moule en silicium et tournée de sorte que la cire recouvre l'intérieur du moule. Ceci est répété 3-4 fois jusqu'à ce que la cire soit d'environ ¼ de pouce.

Une fois la cire refroidie, ils ouvrent le moule et retirent le moule de cire nouvellement créé et outirent les imperfections du moule de cire. Ils ajoutent ensuite les portes de cire qui aideront à maintenir l'ouverture du moule de cire.

5. Le moule en cire est ensuite passé dans un moule en céramique

Après cela, ils appliquent un revêtement de suspension. Une suspension est une céramique liquide dans laquelle le modèle est plongé pour créer un moule en céramique de la sculpture d'origine. Tout d'abord, prenez le moule de cire et trempez-le dans une cuve de suspension, puis enrogez la suspension de sable. Ce processus est répété 5 fois et prend environ une semaine pour créer le moule en céramique rigide où le bronze liquide sera versé.

6.Le bronze est ajouté au moule

Ces moules en céramique sont ensuite placés dans un four pour faire fondre la cire de l'intérieur du moule en céramique pour le préparer au bronze fondu. Une fois la cire retirée, ils ajoutent du bronze à l'intérieur de la sculpture, qui est chauffé à 2100 degrés. Le bronze est ensuite laissé à refroidir pendant plusieurs heures et est ensuite retiré de la coulée en cassant la coquille extérieure avec un marteau pneumatique.

Une fois le bronze retiré de la coulée, il est temps de commencer à assembler les pièces. Premièrement, les portes sont coupées des pièces de bronze à l'aide de torches de plasma et toutes les pièces séparées les unes des autres sont soudées ensemble. Les soudures sont ensuite outilles pour faire disparaître les soudures.

7.Enfin, ils commencent le processus de patine et ajoutent des touches finales à la sculpture

Le processus de patine commence après que toute la pièce a été assemblée. L'application d'une patine est un moyen de donner une coloration au bronze et commence par appliquer le soufre sur toute la pièce. Cela transforme toute la sculpture noire, qui est ensuite poncé pour révéler le bronze en dessous. Cependant, cela laisse des traces de noir qui mettent l'accent sur la texture. Ensuite, le bronze est pulvérisé avec un colorant doré qui donne à la sculpture sa couleur dorée brillante. La peinture acrylique est appliquée à la sculpture qui donne à la sculpture ses couleurs vives. La chaleur est appliquée lors de la peinture pour ouvrir les versements dans le bronze permettant à la couleur de coller au bronze. Enfin, plusieurs couches de laque sont appliquées pour protéger la sculpture des rayons UV et verrouiller la couleur et le feutre est appliqué à la base de la sculpture.

Prix ​​et acheter une nano sculpture originale

Après avoir vu l'une des sculptures de Nano, il est difficile de ne pas en vouloir pour votre propre collection. Il existe de nombreuses sculptures différentes disponibles avec un large éventail de prix qui vous permettront de trouver une pièce qui correspond à votre budget. Qu'il s'agisse de l'un des «nanimaux» de Nano ou de l'une de ses sculptures contemporaines d'avant-garde, il y a quelque chose pour la collection de tout le monde.

Chez Dolphin Galleries, vous pouvez essayer un nano-lopez sculpture original sans risque. Avec notre politique de retour, vous pouvez acheter une sculpture, la faire livrer chez vous et l'essayer dans votre collection pendant 7 jours. Si vous ne l'aimez pas, renvoyez-le et essayez autre chose. Cela vous permet de trouver cette pièce qui correspond parfaitement à votre collection!